Antonino Parrimuto (Torino, 1966) sviluppa sin dall’infanzia un rapporto istintivo e continuo con il disegno, vissuto come gesto necessario e quotidiano. La matita, inizialmente, diventa strumento di osservazione e assimilazione del reale: uno sguardo attento che si traduce in segno, in una pratica spontanea e costante.

Il passaggio dal disegno alla pittura segna un’evoluzione naturale ma decisiva. Dai primi lavori a matita e carboncino, l’artista approda progressivamente al colore, riconoscendovi il mezzo più autentico per esprimere la propria dimensione interiore. Acrilici e oli diventano così elementi centrali della sua ricerca, dando forma a una pittura moderna, intensa e luminosa.

Nel suo percorso, la tela si configura come uno spazio aperto, una superficie inizialmente neutra che si trasforma in luogo di costruzione narrativa. I colori, in questa dimensione, sostituiscono la parola: ogni opera si sviluppa come un racconto visivo in cui emozioni, stati d’animo e percezioni prendono forma attraverso stratificazioni cromatiche e gestuali.

La produzione di Parrimuto si orienta prevalentemente verso la rappresentazione del volto e del corpo umano, ambiti attraverso i quali l’artista indaga la complessità dell’espressività. In queste figure, e soprattutto negli sguardi, si concentra una tensione emotiva che diventa elemento distintivo della sua pittura.

Alla base della sua pratica vi è una concezione chiara e radicale dell’arte: l’opera deve manifestarsi senza mediazioni, emergere con forza e rendere visibile ciò che appartiene alla sfera più profonda dell’esperienza emotiva. Non una narrazione suggerita o filtrata, ma una presenza che si impone e si rende immediatamente percepibile.

In questa prospettiva, ogni lavoro si configura come esito di un processo articolato, fatto di tempo, ricerca, tentativi ed intuizioni. L’opera diventa così un contenitore di esperienza, capace di restituire non solo un’immagine, ma una traccia concreta del percorso dell’artista.

Accogliere un’opera di Antonino Parrimuto significa entrare in relazione con questa dimensione: non semplicemente osservare, ma condividere un frammento del suo vissuto creativo, in cui gesto, materia ed emozione convergono in un’unica forma espressiva.