Annalisa Rinaldi
AEsthetic Imperfection
Annalisa è un’artista contemporanea italiana, chef macrobiotica e consulente nutrizionale con base a Ibiza, nota per il suo stile orientale di lavoro. Ha dedicato molte ore di pratica e ricerca al movimento fisico, all’improvvisazione e all’arteterapia.
La sua opera è il risultato di molti anni di studio e pratica multidisciplinare, formazione artistica e filosofia orientale. Le sue opere traducono tutto questo nel suo “modo di fare arte”.
La Lichigraphy assorbe le linee dirette ed esplicite dell’arte giapponese, conferendo una forza pura che permette onestà e certezza; esattamente come lei cerca di essere nella vita, un’espressione di integrità dalla mente alla parola fino al movimento, rispecchiando la grazia dell’influenza orientale.
"L’arte è la linea invisibile tra tutto ciò che faccio, il modo in cui mi muovo nella mia giornata. È una forza assoluta di cui faccio parte. La ricerca dell’equilibrio e della funzionalità arricchisce ancora di più la storia dell’opera; come minimalista, tutto serve a uno scopo, lascia spazio al vuoto, mi dà libertà e infinite idee."
Niente è privo di significato.
Tutto è connesso.
Pittrice & Performer
Arte Contempranea Orientale
La sua missione è condividere la profonda connessione con la natura attraverso il modo in cui lavora con materiali naturali in diverse forme, materie e paesaggi.
Predilige l’uso di inchiostro cinese e di materiali organici come sabbia, terra e argilla per creare diverse opere, combinando il movimento e uno stato profondo di presenza o di silenzio puro come parte integrante della sua arte.
“Il silenzio può essere ascoltato e tradotto in arte” e può anche ispirare gli altri a entrare in uno stato profondo di ascolto, scoprendo la bellezza della perfetta imperfezione della vita.
Workshop di Movimento Organico
Dove pittura, meditazione e movimento sono usati per alleviare tensioni, rilassare il sistema nervoso, raddrizzare il corpo e permettere alla creatività di manifestarsi in qualsiasi forma.
Workshop Ink in Motion
L’inchiostro su carta di riso, scelto con cura come mezzo consapevole ed essenziale, offre una vasta gamma di tecniche, infinite sfumature e modi di improvvisazione. Si pratica l’incorporazione di fluidità, organicità, direzione e quiete come parte della ricerca del movimento per comprendere il linguaggio del proprio corpo.
Viene fornito il materiale e sufficiente spazio vuoto per permettere l’esplorazione tra carta, inchiostro, acqua e pennelli.
Riconosciamo il nostro corpo come strumento di espressione e il pennello come estensione del corpo fisico.
Durante l’esplorazione apprendiamo dalla natura attraverso un’osservazione profonda; ogni momento nello spazio diventa una performance artistica, e ci includiamo all’interno dell’opera stessa.